Pintura Pobre

"Pour Pinturas" son pinturas creadas vertiendo cuidadosamente la pintura sobre madera contrachapada. El resultado es una combinación de colores increíbles que son increíblemente psicodélico. Increible la manera que tenemos para crear nuevas maneras de pintar, ¿no?. Excelente el trabajo de Holton Rower.

 Asegúrese de ver el video para ver cómo este tipo de hermosa forma de arte toma forma:

Warpaint

Warpaint; mi música para trabajar

Watpaint es un banda Californiana de rock experimental integrada por cuatro mujeres desde el año 2004. Emily Kokal (vocalista principal, guitarra), Theresa Wayman (guitarra, vocalista), Jenny Lee Lindberg (bajo, coros) y Stella Mozgawa (batería).

Luego de la primera canción que escuche de ellas, Billie Holiday, me enamoraron. Esa melodía, tan calmada pero a la vez potente, hacen que mis oídos se deleiten. Te dejo un tema para que las escuches:

La inspiración del nombre de este BLOG viene de ellas. Guerra de pintura.

Sangre y Leche

 "Alkama"

Frederic Fontenoy

Blood and Milk

Fontenoy es un fotógrafo francés que dice ser un completo amante del cuerpo humano y su su forma. Todos sus trabajos son una exploración del cuerpo y sus diferentes estructuras que puede adoptar. Este trabajo, a mi juicio lo encuentro bastante interesante. Mezclar ambos líquidos provenientes del cuerpo humano que al mesclarse pueda resultar una hermosa fotografía, lo encuentro grandioso. Tonos suaves, oscuros, fotografías llenas de sensaciones. Prefiero no mirarlo como sangre... Diu!

Fine Art

Elizabeth Mayville

Ahhh, estas pinturas me dan ganas de respirar. Así de simple. Así tan tranquilo. Tan encantador. Se trata de la obra del artista americana e ilustradora Elizabeth Mayville. Me encantan mucho estos edificios y las naturalezas muertas con tanta simplicidad, ademas de esos retratos un poco extraños.

Encontrarás más de Mayville Aquí.

Dirty Car

Al artista Scott Wade le encanta dibujar en las ventanas de los autos sucios

A diferencia de usted y yo, no dibuja caras sonrientes y frases ingeniosas, como, "lávame". 

Scott vive a una milla y media de un camino de tierra compuesta por una mezcla de polvo de piedra caliza, grava y arcilla. Conducir sobre esta superficie resulta en una capa de polvo fino de color blanco de la ventana trasera. No pasó mucho tiempo antes de que Scott comenzó a experimentar con diferentes técnicas para crear estos dibujos intrincados.

Encuentra más trabajos de Scott Wade Aquí.

Recreando con Faber-Castell's

Para Promocionar la linea de lápices Faber-Castell's, la agencia de publicidad Ogilvy & Mather ha recreado obras maestras, como El Grito de Edvard Much y Terraza del cafe en la noche de Vincent Van Gogh, recreadas con los mismos lapices de colores.

Painting With Sounds

Martín Klimas y sus salpicaduras de pintura en un lienzo sobre el diafragma de un altavoz, "What Does Music Look Like?"

La última obra del artista Martín Klimas comienza con salpicaduras de pintura en fucsia, verde azulado y verde lima, colocado en un lienzo sobre el diafragma de un altavoz. A continuación, el volumen está activado. Para cada imagen, Klimas selecciona música - por lo general algo dinámico y de percusión, como Karlheinz Stockhausen, Miles Davis o Kraftwerk -  la vibración del altavoz envía la pintura en alto en los patrones que se revelan a través de la lente de su Hasselblad. 

Miles Davis "Bitches Brew"

Kraftwerk "Transistor"

Miles Davis "Pharaoh's Dance"

Klimas saltó a la fama en el mundo del arte hace cuatro años para una serie de fotos que capturan figuras de porcelana al igual que hizo añicos. Para esta serie, Klimas ha pasado seis meses disparando cerca de 1.000 para producir las imágenes finales de su estudio en Dusseldorf, Alemania. Además de la obvia de la deuda contraída con el expresionismo abstracto, Klimas dice que su mayor influenciafue Hans Jenny, el padre de cimática, el estudio de los fenómenos ondulatorios. Las imágenes resultantes son intento de Klimas para responder a la pregunta"¿Qué significa la música parece?"

El método utilizado por el artista alemán, consiste en verter pintura de distintos colores sobre una plataforma expuesta a un par de potentes bocinas. Posteriormente toca diversas piezas musicales – a través de las cuales, por cierto, podemos constatar su buen gusto musical –, y finalmente captura fotografías en alta velocidad de las figuras que emergen a consecuencia de la pintura danzando en sintonía con las vibraciones de la música. 

Encuentra mas de Martin Klimas Aquí.

Bryan Lewis Saunders y las Drogas

Bryan Lewis Saunders explora el efecto de múltiples drogas en su autopercepción y realiza retratos de sí mismo bajo el efecto de drogas, desde crystal meth, cocaína y morfina, hasta valium, aderall y xanax.

El artista Bryan Lewis Saunders decidió analizar los efectos de una gran variedad de drogas sobra la manera en la que él se autopercibe por medio de la realización de varios autorretratos, cada uno pintado bajo el efecto de un estimulante distinto. Esta intrépida exploración neuroartística resultó en una serie de contrastantes autorretratos que terminan por configurar una explosiva analogía del impacto de una sustancia en nuestra autopercepción.

Explícitamente obsesionado con su imagen como un espejo de la percepción, Lewis Saunders confiesa que ha realizado un autorretrato diariamente desde 1995. Pero el ejercicio de ingerir distintas drogas antes de pintar tuvo que ser detenido por las consecuencias psicológicas que su exploración artística le implicó.

“Tras experimentar cambios drásticos en mi entorno busque experiencias que pudiesen afectar profundamente mi auto percepción. Así que ingenie otro experimento en el que diariamente ingería una droga distinta y me retrataba durance la influencia de la sustancia. Luego de semanas me aletarge y sufri un daño cerebral moderado. Actualmente continúo con mi experimento pero trato de alargar los lapsos entre cada experiencia y solo tomo drogas que me regalan” afirma Lewis Saunders.

Marihuana

2 Brownies

Para ver más, visita su pagina web

http://bryanlewissaunders.org/